城市的人口密度是 擁擠
身邊的情感交流是 疏離
夢想的葬身之地是 遺忘
「一年前的今天我開始了一個全新的旅程，我下了一個決心 – 卸下了對於流行音樂的包袱，重新定義我與自己的音樂。
我問了自己一個問題：音樂製作的過程，還有什麼是我還沒嘗試過的？
於是我開始了這個計畫。我希望把我內心深處許多說不出來的感觸，用琴聲，用旋律，用自己的聲音表達出來。希望這樣的舉動，能夠讓我看到一個從來未見過的自己，跟那個一直躲在自己心裡某處的自己 聊聊天，談談心。
我發現，我很久沒有好好 跟自己對話 了。」～～JJ LIN
撼動全球樂壇！世界首張360度流行音樂專輯
劃時代新概念！金曲歌王林俊傑3D感動獻聲
透過耳機感受！彷彿他就在你身邊真實演唱
這是一張充滿突破性的專輯，也是華語流行樂壇的全新里程碑，更是獨步全球的驚人創舉！華語金曲天王林俊傑突破自我，首張實驗概念專輯，以「Dummy Head」假人頭錄音的方式，完整呈現錄音場景，戴上耳機，跟林俊傑一同來到壯闊的歌劇院、充滿私密感的家中、走在喧鬧的大街上、充滿觀眾的 Live House、跳上一台疾駛的車子、來到充滿蟲鳴鳥叫的營火海邊…林俊傑就在你的身邊！充滿立體感的聲音體驗，彷彿身處一部音樂電影中，隨著一首又一首的歌曲，一步一步走進林俊傑的音樂世界中！
走出錄音室，在房間、街頭等地方錄製專輯早已不新奇，這次林俊傑挑戰全世界首次使用，假人頭錄音「 Dummy Head」3D錄製流行音樂專輯，戴上耳機傾聽，就會360度全方位感受到人頭麥克風聽到的聲音。例如：錄音時林俊傑從人頭麥克風的左邊走到右邊，當你戴上耳機後，就宛如感受到林俊傑從你眼前走過一般，細膩而全面的立體音場，建構出一個又一個的空間，戴上耳機，全面沉浸於這位音樂導演，這次不是用影像，是用音樂讓你“聲”歷其境中。
「這是第一次有人將假人頭錄音的概念用於流行音樂上，老實說我很緊張！」出道十二年，發行過十一張專輯的林俊傑，一直保持著高能量的詞曲創作與精細縝密的音樂製作，永遠不安於現狀的林俊傑，在每一張專輯都嘗試突破進化、挑戰全新領域，一次又一次征服音樂愛好者挑剔的耳朵，也就是這樣的不斷前進，讓林俊傑穩站華語流行天王的寶座，演唱會永遠一票難求，並奪得國內外無數獎項的肯定！早在發行上一張專輯「新地球」前，林俊傑就開始不斷思考他在流行音樂上更多的可能性，期待下一次的突破與創造。他說：「我期待一種很真實的錄音方式，讓我的聽眾感覺他就在我身邊，讓他感覺我就在對他唱歌，讓聽眾能直接聽到我的聲音。」這張獨步全球的360度錄音專輯，始於林俊傑心中想與聽眾更靠近的心願，這樣的心願也促使林俊傑在創作與製作的過程中，不斷深入地挖掘自己的內心，去面對很久沒有面對的，心中的自己，才終於完成這一張用創作、用音樂「和自己對話」的專輯。
即使在華語流行已經是指標性的人物，他仍然不忘突破自我、追求概念更加完整、聲音表現更創新的作品。這次，不是用影像，而是戴上耳機，用聲音讓你“聲”歷其境。採用假人頭「Dummy Head」錄音，3D真實環繞製作，零距離體驗，首創聽覺3D的音樂聆聽。獨特的錄音方式讓這張作品充滿生命力，彷彿所有真實樂器都在你我眼前發聲，所有聲音的方位、遠近就像是親臨現場，完美呈現所有真實細節。
從心出發 林俊傑以愛撰寫深刻情感
六大場景 建構一趟音樂的奇幻旅程
“聲”歷其境 用耳朵聽一場音樂電影
當你戴上耳機聽著音樂，隔絕所有外界傳來的聲音時，你是否有一種感覺，彷彿這世界只剩下你與你自己，耳機傳來的音樂是別人的聲音，但更是你自己心中，和自己對話的聲音。
這是一張必須用耳機聆聽的專輯，林俊傑希望透過這樣的設計，能讓聽眾沈浸在音樂世界中，透過音樂，一次又一次的跟內心的自己對話。而這不只是一個希望聽者和自己對話的過程，在整張專輯創作與製作的過程中，林俊傑更是徹底剖開內心，與心中的自己睽違多年地好好深聊，和自己和好。面對自己之後，林俊傑的音樂世界更加寬廣了，在這次的專輯中，他寫出了對世界的感動，面對了愛情的遺憾，找回了失去的友情，遇見了音樂的夢想，唱出了情人間的溫柔，在完成專輯後，林俊傑也感動的說，這絕對是一趟永難忘懷的音樂旅程。
「和自己對話」整張專輯，也確實宛如一趟精彩的旅程。
從序曲開始，我們聽到各種樂器的調音聲、說話聲、測試聲，是一個充滿期待感的啟程。而隨著鋼琴聲清脆的貫穿，進入格局磅礴的主打歌「不為誰而做的歌」，是林俊傑獻給這世界最真摯而溫暖的情感，身處新加坡濱海藝術中心歌劇院場景中，聽者彷彿坐在觀眾席的一處感受這特別的音場迴響，直到第三首歌曲「關鍵詞」結束。
從音樂廳回家後，林俊傑對著枕邊的人輕輕唱出「只要有你的地方」，無限的溫柔就在聽者耳邊響起。而早晨起床後，在刷牙與洗臉的聲音中，林俊傑開心地用「彈唱」對枕邊人告白，大量的互動與位置轉變，是專輯中最能深刻感受360度錄音的歌曲。接著，鑰匙與開門聲傳來，帶來一場從踏出家門開始的夢想的旅程，林俊傑的好友 Mike 張懷灝 與助理Shin阿信，一起跟他走在夢想的路上，從街道走入 Live House，大聲唱出「有夢不難」的宣言！來到 Live House 後，林俊傑在聽眾面前，與樂團現場演出，唱著動人情歌「Too Bad」，與充滿現場演奏感的「你，有沒有過」，聽者彷彿在現場觀眾之中，在台下欣賞這一場精彩的現場演出。
接著，充滿空間感的一段對話響起，是林俊傑與十二年前一起為音樂夢想打拼的夥伴的聊天，十二年沒有見面的他們，曾經沒日沒夜的練習、表演、駐唱。一邊聊著天，三人跳上一台奔馳的車子，說起十二年前對彼此的誤會與後悔，終於再一起唱出十二年前一起創作的歌曲，這段過程也讓林俊傑自己感動不已，睽違十二年的默契，聽者彷彿一同坐在車上體會。跟著車子，來到一片蟲鳴鳥叫的海邊，聽著營火的聲音，與朋友相聚的場景，林俊傑開心地唱出「獨舞」。而當曲終人散後，又一個人安靜的唱著「Lier and Accuser」，獻給身邊的你。專輯的最後，是一片大海的浪濤聲，留給與林俊傑經歷這一段奇幻歷程的你，一個沉靜而舒服的Ending。
科技始終來自於人性，獨特的錄音方式是科技的運用，然而，在這張作品，每一個樂器的彈奏，都是在發聲著，所有我們忘了已經多久沒有去碰觸的內心；所有聲音的環繞，遠近左右就像是你我已經多久忘了抬起頭看看真實生活的周遭，林俊傑用來自心底的聲音，向音樂致敬，向生活感謝，讓我們勇敢地再去碰觸最真實的自己。
戴上耳機，聽見JJ和你內心的聲音，新的聲音，心的聲音。
挑戰音樂導演身份 林俊傑展現堅強製作功力
葛萊美得獎大師 Richard Furch 隔海精彩後製
從2年前開始研究假人頭錄音，他將人頭取了名字，為Meta Enigma（意思是「神秘的自己」。將近一年時間都戴著超重的人頭麥克風，跑遍新加坡音樂廳、海邊、東區街頭、宜蘭郊外、表演場地等，真的把人頭當作另外一半在陪伴 – 彈吉他給他聽、帶他去海邊、在他面前刷牙，有時候，還真覺得自己有點變態。
為了呈現最完美的聲音不遺餘力！而這次專輯在錄音與概念上的突破，也讓製作人林俊傑感到很有挑戰性，想到能讓聽者透過耳機裡聽到的聲音，真實重現錄音場景，讓他興奮不已！
最大的挑戰，就是要把人頭錄音的部分跟流行音樂的錄音方式（比如說當有full band的時候）做巧妙的結合。雖然3D的效果需要戴耳機才能真正感受到，但他希望專輯在任何音響（包括車上）的可聽度還是高的。
而曾與林俊傑合作過的葛萊美得獎大師 Richard Furch，也同樣擔任「和自己對話」專輯的混音工作，由於這張專輯的聲音呈現特別，林俊傑必須要來回不斷跟他確認混音後的狀況，不能失去真實感，卻又要提升聆聽的感受，兩人隔海用電腦即時連線，一起聽檔案、互相討論修改的獨特場景，也成了這專輯的一段很可愛的小插曲。
出道十二年首度下水拍攝 概念性極強視覺令人驚艷
天王天后御用攝影師邵亭魁掌鏡 讚JJ水性極佳
「和自己對話」這張專輯，從錄音、製作、概念都相當具有實驗性，為了維持這樣的實驗性，企劃、攝影與設計不惜開了超過十次會議，來回討論各種深入的想像。
最終拍板定案的，是林俊傑宛如浸泡在音樂世界中一般，戴著耳機漂浮在水中的畫面，為了達成這樣的想像，林俊傑不惜親自下水，淺入5到10米深的水池中，攝影師邵亭魁和團隊，整副潛水配備的下水，而他卻是要符合專輯的設計，穿著西裝表現，一邊小心讓自己不要溺水，一邊又要在水中做出超級困難的動作，一旁的工作人員也不禁擔心著他的承受力，然而，林俊傑為了完成完美畫面毫無畏懼，每次，一跳下水都是盡情的展現和挑戰著所有的可能性，本來擔心水底拍攝的太多不可控，需要花很長的時間去捕捉，卻在他天生的好水性，釋放演出，拍攝時間短短的2個小時，完成了拍攝，讓攝影師邵亭魁和所有人大為讚嘆，專輯的概念相呼印只聽得見自己的聲音。他林俊傑的水性，真的很厲害！
而拍攝完水中攝影的林俊傑，說著，在水中真的有幾度感覺快要溺水，有一點恐懼，但放開心中的恐懼，在水裡，只有自己的世界，用全身去感受漂浮的無重力感時，發現自己身處於一個很寂靜的狀態中，聽不到任何的喧囂，所有的聲音都遠離，只聽得見自己的聲音，是很適合「和自己對話」的環境！沒想到拍攝專輯封面的感受，如此和專輯的概念呼應。