台灣唱片市場的潮起潮落 文/DJ強尼
台灣流行音樂市場曾在70年代開始蓬勃發展、扮演華語樂壇要角,但從九○年代末期,先是面臨盜版產業的猖狂,再來是網路蓬勃發展下的音樂數位下載形式,以及網路音樂、影片平台的影響,實體唱片的銷售量每況愈下。昔日張學友、張惠妹、李玟、劉德華等的百萬銷售紀錄已不復見。
現今的專輯銷售量,千張就足以開慶功宴,萬張則已算是大賣。許多唱片公司與歌手甚至已經不在乎專輯銷售,認為專輯的發行只是一個管道與身分,讓歌手有機會宣傳自我。在已經無法只靠賣音樂養飽口袋的世代,他們該何去何從?而頹靡的唱片市場又是否有更積極的解決方法?
現在的唱片業即使是昔日歌王歌后發片,也只是雷聲大雨點小,花千萬宣傳費也頂多賣個萬餘張。但演唱會的產值卻異軍突起,成為音樂市場的生機,許多老牌歌手甚至不發片就搶開個唱,不少對當今音樂文化冷感的樂迷們,正是這些重現華語經典演唱會的消費者。
流行音樂產業已經不只是「賣唱片」,而是結合專輯、展演活動、周邊行銷、異業結盟、跨界合作等多方全面性的嘗試,如:張惠妹、五月天、周杰倫、江蕙、蘇打綠等演唱會門票一開賣就秒殺,海外藝人如:日本天團X Japan、韓國的Super Junior、EXO及香港天王陳奕迅更是好幾度來台開唱。演唱會與周邊商品銷售潮流,將演唱會與藝人連結發揮的淋漓盡致,創造營業收入。
台灣流行音樂在華人市場市占達七成,而且台灣歌手每年在大陸舉辦的演唱會已突破四百場,占了大陸市場八成。由此可見,演唱會不但在台灣的音樂產值不斷升溫,加上對岸對於台灣歌手的熱愛程度,更可洞悉背後廣大的市場與機會。深知台灣華語歌手對於中國聽眾的魅力,中國電視台亦投資大量資本與誠意,砸重金邀請台灣歌手跨海擔任近年來最夯的歌唱選秀節目評審,例如:庾澄慶、張惠妹、周杰倫等人當導師。
台灣因為市場小,所以打從一開始就不流行發行單曲,樂迷被養成「都花錢了,當然要買一次有十首曲目的專輯才划算」的觀念。而台灣唱片公司的行銷方式,也總是以整張專輯做為一個完整概念去做企劃,一張專輯就像是一個藝術作品,十首作品的排序與理念應是環環相扣。只是面對瞬息萬變的音樂市場,重金行銷一整張專輯,主打四、五首以上歌曲的時代逐漸式微。時下對於單曲的重視逐漸超越了專輯的完整性,因為歌手只要能有一首火紅的歌曲,其衍生的附加利潤,可望超越專輯銷售所帶來的營收與知名度,而且也會選擇在網路上發行,節省包裝與設計的費用,但會加強在網路上播放較具視覺效果的音樂錄影帶,這是台灣流行音樂未來值得觀察的趨勢。
另一塊則是族群效應,由於現在取得音樂的管道實在太多了,不像早期電視、廣播在放什麼,就是當紅流行音樂,現在年輕的閱聽人自主性較強,喜歡一系列相同曲風的音樂,如:嘻哈掛就不會聽電子,搖滾迷也會對嘻哈與電子音樂嗤之以鼻,但是音樂創作人卻反其道而行的進行大融合,將EDM(電子流行舞曲)加嘻哈、搖滾配電音、鄉村配饒舌,就是希望吸收不同音樂族群,以增加銷量與影響力,這倒是一個值得注意的有趣現象。
「音樂」可以讓人心情舒緩,並可陶冶心境,而每個人喜愛的音樂類型皆不同,只要找到與您頻率接近的音樂,相信”對的音樂”如同”對的人”一般,必能將您的煩惱拋諸九霄雲外,所以,生命中最重要的事,其中一項就是~「沒事多聽歌,多聽歌沒事。」
參考資料 :
交通大學喀報
中時電子報
公視新聞